Top 10 anu paling kasohor sareng éndah masih hirup di dunya

Arah seni rupa ieu dipilih dina abad ka-XNUMX di Holland. Tangtu, seniman geus dicét objék inanimate sateuacan, tapi biasana maranéhanana éta bagian tina komposisi.

Di Rusia, genre hirup-hirup dikenal langkung lami (dina abad ka-XNUMX). Pikeun lila ieu dianggap inferior, dianggap salaku produksi latihan. Sanajan kitu, sanajan kiwari, keur sabagéan ageung jalma, masih lifes mangrupakeun bentuk seni hartina, banal tur uninteresting.

Seniman ngagambarkeun bungbuahan, lilin, kembang, kadaharan jeung objék séjén, tapi teu lukisan ieu asup akal? Sabalikna, éta disumputkeun pisan jero yén henteu unggal penikmat seni tiasa mendakanana. Nalika nyiptakeun hirup-hirup, simbol sareng gambar dianggo, masing-masing diidentifikasi ku sababaraha kaayaan sareng fenomena kahirupan, parasaan sareng émosi.

Leuwih opat abad, sajumlah badag lukisan tina genre ieu geus dijieun, tapi diantara aranjeunna bisa dibédakeun hirup masih kawentar.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

gambar "lilac" lokasina di Museum Seni Latvia (Riga). Dijieun dina 1951. Ieu teu hijina gambar tina kembang éndah shrub. Pyotr Konchalovsky éta kipas tina tutuwuhan, anjeunna malah disebut "penyanyi lilac". Sapanjang hirupna, anjeunna dicét leuwih ti 40 geulis masih hirup kalawan téma sarupa.

Dina versi ieu, dahan lilac aya dina toples biasa dina méja kotor sareng kasar. Kontras. Karya ieu dijieun dina awal repressions Stalinis. Konchalovsky dipikaharti yén ketidakadilan reigned di nagara éta. Tapi kembang geus blossomed, sarta sigana yén kanvas boga bau sorangan - spring jeung harepan pikeun pangalusna. Ngalawan sadaya odds.

9. "Bouquet Finlandia", Boris Kustodiev

Kembang masih hirup taun 1917, disimpen di Museum Nagara Arkhangelsk. Boris Kustodiev éta pelukis potret berbakat, jeung “Bouquet Finlandia” milik jaman Vyborg. Dina waktu ieu, artis ieu ngalaman rehabilitasi sanggeus bedah. Gambar ieu dicét dina sanatorium a. Éta ngagambarkeun pepelakan biasa: chamomile, thistle, fern. Gambarna basajan sareng teu rumit, éta pikaresepeun pikeun panon. Lamun anjeun ningali gambar, anjeun ngartos yen kabagjaan geus ilahar. Kaéndahan caket, sareng pikeun kabagjaan leres anjeun peryogi sakedik.

8. Curtain, Jug jeung Buah Saeful ku Paul Cezanne

“Tirai, kendi jeung mangkok buah” - salah sahiji lukisan nu kawentar tur geulis dina genre hirup kénéh. Dijieun dina ahir 90an abad XIX. Taun 1999, éta dijual di lelang pikeun harga catetan $ 60 juta.

Mémang, anjeun teu bisa ngan ngaliwatan gambar ieu. Ieu metot visually kalawan bagian na teu saimbang. Warna kontras: tiisna kendi sareng kahaneutan buah. Hatur nuhun kana transisi warna anu halus, Cezanne junun baranahan objék tilu diménsi, tilu diménsi.

7. "Masih Hirup", Kazimir Malevich

Gambar ieu dijieun dina 1910. Lokasina di Museum Propinsi Rusia. Malevich wrote eta salila periode pilarian kreatif. Anjeunna ngarasa kawas reformis a, perang ngalawan realisme, sarta dianggap classicism fenomena nu geus leungit. loba na "Masih hirup" Sigana mahiwal: saolah-olah ieu gambar inept sahiji anak, teu artis ngalaman.

Di tengah-tengah pagawéan aya vas bodas kalayan buah-buahan, sababaraha diantarana aya dina méja. Gambarna hétérogén. bagian na milik gaya béda. Kalawan karya geulis ieu Malevich hayang némbongkeun yén kanyataanana sekundér (dina hubungan jeung formulir pictorial). Malah di dieu anjeun bisa perhatikeun ciri has anu alamiah dina loba karya Kazimir Severinovich - pamakéan kelir caang, nu geus jadi simbol énergi irrepressible artis.

6. "Masih Hirup sareng Tangkorak sareng Bulu" ku Pieter Claesz

"Masih Hirup sareng Tangkorak sareng Bulu" bisa ditempo di Metropolitan Museum of Art (New York). Eta dijieun dina 1628. Milik kana genre vanitas (masih hirup dedicated ka maot).

Gambarna geulis, tapi pikasieuneun. Tangkorak, kaca terbalik, lampu minyak anu geus punah - kabeh ieu simbol tina transience kahirupan. Beda anu mencolok antara lukisan ieu sareng seueur anu sanésna dilakukeun dina genre anu sami nyaéta palette kawates. Claes ngagunakeun sababaraha warna sareng nuansana, anu nekenkeun kaseriusan sareng suram komposisi. Unggal kontemplasi gambar ngartos yén kahirupan bakal mungkas hiji dinten, pangaweruh sareng anggur teu aya kakuatanana - teu aya anu ngabantosan jalma pikeun kalanggengan ...

5. "Vas Kembang", Pierre-Auguste Renoir

Lukisan ieu disimpen di Museum Seni Cambridge anu kasohor. Renoir husus dina potret jeung adegan genre. Kembang éta pikeun anjeunna hiburan, rélaxasi. Aya versi yén artis dijieun lukisan misalna pikeun tujuan earning duit, sabab dijual ogé.

“Vas jeung Kembang” ditulis dina 1866. Bouquet taman biasa, nu kaasup tutuwuhan paling umum. Warnana caang. Karusuhan kelir jadi panginget kaéndahan jeung kaayaanana alam. Kombinasi warna klasik, leres. Harmoni sareng perdamaian mangrupikeun pesen utama gambar ieu.

4. "Apel jeung Daun", Ilya Repin

gambaran "Apel jeung Daun" lokasina di Museum Rusia (St. Petersburg). Ilya Efimovich nyiptakeunana dina 1879. Dina glance kahiji, gambarna sigana saderhana teuing sareng teu rumit: apel ngalawan latar tukang daun. Éta ngan komposisi dipigawé sangkan masterfully yén aya rasa realisme. Gambarna voluminous sareng saolah-olah ngeusi hawa, detil pangleutikna digambar sacara saksama. Anjeunna terang sareng ekspresif.

Karya diciptakeun Repin dina jangkungna popularitasnya. Dina waktos éta dina hirupna, anjeunna ngalakukeun ogé dina karirna sareng dina kahirupan pribadina. kaayaan kitu teu bisa tapi mangaruhan wanda artis. Teu heran lamun contemplating kanvas timbul émosi jeung parasaan nguntungkeun.

3. Karanjang buah ku Michelangelo Caravaggio

“Karanjang buah” Dijieun dina 1596, disimpen di Perpustakaan Ambrosian (Milan). Sababaraha ahli sajarah seni percaya Michelangelo pangadeg genre hirup kénéh.

Gambarna sabisa-bisa naturalistik: karinjangna aya di tepi méja, dieusi buah. Buah-buahan parantos dipetik sareng daun, sareng tanda-tanda mimiti layu parantos katingali. The lifelessness komposisi nekenkeun nada - minimum detil.

Kalayan gambar ieu, Caravaggio hoyong nunjukkeun jalanna waktos. Freshness subur diganti ku buruk jeung maot, inevitability.

2. Cherry manuk dina gelas, Kuzma Petrov-Vodkin

Salah sahiji lukisan nu kawentar ku artis Soviét. Diadegkeun dina 1932. “Ceri manuk dina gelas” lokasina di State Rusia Museum of St.

Cabang céri manuk dikurilingan ku objék anu sumebar sacara acak. Hal teu boga sambungan katempo saling, tapi gambar Sigana harmonis. Aya versi yén hiji set unpretentious objék ngagambarkeun severity tina periode sajarah salila gambar ieu dicét. Petrov-Vodkin.

1. Sunflowers dina Vas Konéng, Van Gogh

van Gogh dianggap master of still life. Artis nyiptakeun sakumpulan lukisan khusus pikeun kembang matahari. Kanvas anu dipikaresep ku urang dijieun dina 1888. Tempatna di Galeri Nasional London.

Dina gambar "Kembang matahari dina vas konéng" vas rustic kasar digambarkeun. Ukuranna leutik, sareng teu cekap rohangan pikeun kembang matahari, tapi henteu ngan ukur dina vas, di rohangan. Henteu aya anu biasa: kaéndahan alam warna sareng kacaangan warna. Pikeun Van Gogh, konéng ieu pakait sareng harepan jeung silaturahim, sarta sunflower éta pikeun anjeunna simbol syukur.

Naon gambar ieu? Ngeunaan kahirupan anu éndah sareng tragis. Kembang, sasatoan, jalma - sakabeh mahluk hirup datangna ka tungtung hiji poé. Naha kuring kedah kesel ngeunaan ieu? Tiap jalma boga jawaban sorangan pikeun patarosan ieu, tapi teu perlu méakkeun menit berharga jeung jam dina worries. Teu aya anu tiasa ngeureunkeun waktos.