Daptar eusi
Paul Gauguin (1848-1903) lahir di Paris, dimana anjeunna nikah sarta jadi calo a. Tapi hirup hiji jalma "biasa", anjeunna henteu hirup lila. Ujug-ujug, tanpa alesan katempo, manéhna nyokot sikat sarta mimiti cet, sarta dina tungtungna alam kreatif na manifested sorangan dina pinuh.
Paul Gauguin kaluar tina pakasaban, ninggalkeun pamajikanana sarta indit ka Haiti, dimana manéhna mimitian nyieun karya seni. Sanajan contemporaries teu nyandak karyana serius, sarta kritik sarta wartawan malah ridiculed anjeunna, anjeunna terus digawé.
Paul Gauguin, dina awal lalampahan na, digawé dina kakawasaan impressionism, sarta engké switched pikeun sintétism na cloisonism. Dina lukisan kawentar, dicét dina Haiti, artis ngagunakeun kelir murni tur caang pisan, sarta Srikandi na - katresna satengah taranjang anu aya di wewengkon tropis.
Paul Gauguin boga loba lukisan nu Abdi hoyong ngobrol ngeunaan keur jam, tapi pikeun ayeuna hayu urang nyandak katingal gancang dina kawentar?
10 Tangkal di buruan Ladang (1874)
Karya "Tree in the farmyard" ditulis Paul Gauguin taun 1874, gaya nya ditunjuk salaku Impressionism (hiji nu artis digawé di taun mimiti na). Kanvas ngagambarkeun usum panas: ampir sakabéh langit "katutupan" ku awan na sigana bakal hujan geura-giru.
Impresionisme sarua jeung trembling daun, napas tina angin, sorotan tina sinar panonpoé urang dina beungeut laut ... Pisan hakekat arah nu Paul Gauguin milih pikeun ngagambarkeun realitas ngarobah sabudeureun.
Artis hoyong "nyegerkeun" karyana, pikeun ngeusian aranjeunna ku kanyataan anu robih. Ieu kudu ngomong yén dina lukisan "A Tangkal di Ladang Yard", artis kawentar junun.
9. Di handapeun Tangkal Mangga di Martinik (1887)
Paul Gauguin kungsi craving budak leutik pikeun tempat aheng tur dianggap peradaban "panyakit". Dina 1891, ninggalkeun pamajikanana, manéhna indit ka Haiti, dimana manéhna nulis karya pangalusna.
"Dina Tangkal Mangga di Martinik" ditulis sacara spontan. Dina 1887, artis ngalaman masalah duit, jadi manehna kudu indit ka Amérika pikeun digawé.
Balik deui, artis kawentar noticed Martinka, sarta teu bisa nolak mantra pulo. Mun teu kaputusan Paul Gauguin eureun di pulo ieu, runtuyan karya endah moal geus dijieun!
Salila 4 bulan di pulo ieu, anjeunna nyiptakeun 12 lukisan. Perhatian khusus dina lukisan "Dina Tangkal Mangga di Martinik" katarik ku belang biru di kajauhan - warna ieu ngalambangkeun katenangan sareng katenangan.
8. Naha anjeun timburu? (1892)
Lukisan anu diciptakeun di Oséania mawa sumanget dunya estetika anu teu biasa, tapi pikaresepeun pikeun anu ningali.. Gauguin pisan deftly conveyed on canvases na rarasaan paradise jeung sakabeh jalma. Aranjeunna geulis, sehat sarta hirup harmonis jeung alam.
Pameran 1893, dimana lukisan "Naha anjeun timburu?" ieu dibere ka umum, disababkeun nya ngan tawa. Gauguin ieu dituduh barbarism na anarchism, tapi artis ngan diusahakeun janten salaku ikhlas sabisa dina aktivitas artistik na, nalika batur ditinggalkeun naon maranéhna dimimitian.
gambar sampurna conveys nu Bliss jeung perdamaian nu awéwé Tahitian. “Anjeun cemburu?” ditulis nalika Gauguin tetep munggaran di Tahiti, dina 1982.
7. Les Misérables (1888)
Potret diri dedicated ka Vincent van Gogh (1853-1890), dicét ku Paul Gauguin teu lila saméméh datangna di Arles, mangrupa jenis kaulinan-kompetisi antara seniman. Paul Gauguin ngarujuk panempo ka Jean Valjean, pahlawan novel ku Victor Hugo (1802-1885), urut narapidana.
Sakumaha anjeun parantos tiasa nebak, nasibna henteu gampang ... Paul Gauguin resep nampilkeun dirina salaku pemberontak anu gairah anu henteu tiasa mendakan tempatna di masarakat borjuis. Pikeun ningkatkeun éfék, anjeunna mindahkeun beungeutna ti puseur gambar ka kénca, stepping leuwih sagala tradisi lukisan.
Sajaba ti éta, bagian tina beungeutna aya di tempat teduh, sedengkeun hiji deui cahayana ku panonpoé. Pikeun rujukan: dina téhnik ieu nedunan potret diri, alam dual Paul Gauguin dibaca. Anjeunna meureun hoyong hint ngeunaan eta sorangan.
6. Poé Ketuhanan (1894)
Paul Gauguin ngalukis The Day of the Deity di 1984, ayeuna di Art Institute of Chicago.. Di dieu sumber atra inspirasi pikeun artis. awéwé Tahitian diasah di bodas - outfits maranéhanana nyarupaan inohong menari Mesir. Éta sigana ngambang dina hawa!
Jeung déwa taaroa (bagian tengah gambar) digambarkeun persis dumasar kana mitos nu Gauguin kabetot. Tilu inohong taranjang sigana melambangkan ciptaan, sarta penah nyarita énergi ketuhanan overwhelming sahiji déwa tukangeun aranjeunna.
Cai ogé pikaresepeun dina gambar - dieusian ku bentuk amoebik. Ieu rada mungkin yen ieu ngan formulir dirancang pikeun ngeusian gambar jeung wanda nu tangtu.
5. Pears jeung Anggur (1872)
Masih hirup "Pears jeung buah anggur" - ieu kahiji tina karya Paul Gauguin dina kumpulan artis Perancis.. Para panalungtik kapanggih dina karya ieu fitur karakteristik impressionism, kitu ogé éksprési idéal plasticity na decorativeness.
Kanvas ngagambarkeun motif anu saderhana pisan: buah dina méja. Pears gleam, sarta buah anggur juicy tur asak. Dirasakeun yén rohangan sabudeureun buah ngeusi lampu - eta "ngambekan", shines!
Sakabeh komposisi impregnated ku gumpalan sedeng beurat. Artis dicét gambar ieu dina sumanget impressionism, nu éta pisan deukeut anjeunna.
4. Vision sanggeus Khutbah (1888)
Saatos ngalih ka propinsi Perancis sareng nyéépkeun waktos di dinya, Paul Gauguin nyarios yén masarakat lokal langkung alami sareng langkung ikhlas, anu henteu tiasa nyarios ngeunaan pangeusi ibukota. Suasana Breton anu diukur jadi inspirasi pikeun nulis The Vision After the Khutbah..
Karya dibédakeun ku komposisi anu teu biasa, sacara visual dibagi kana 2 bagian: dunya imajinér sareng anu nyata. Gauguin depicts dina kanvas jalma solat ngalawan latar tukang némbongkeun hiji pamandangan imajinér - Jacob grappled kalawan malaikat. Kanvas dibagi kana 2 bagian ku kai: éta didominasi ku jero, kelir euyeub.
Pikeun rujukan: Paul Gauguin nginjeum éfék separation tina gambar Jepang, nu ogé diideuan anjeunna nyieun inohong dina prosés gulat.
3. Awéwé Tani Breton (1886)
Dina kanvas Paul Gauguin, urang ningali 4 awéwé tani Breton diasah di jas lampu-warna.. Aranjeunna keur ngawangkong bari nangtung ngalawan témbok, sarta di tukang anjeun tiasa ningali patani leumpang ka arah séjén.
Teu aya cakrawala dina gambar - pangaruh ieu dirasakeun kusabab awéwé di beulah katuhu - anjeunna nangtung kalayan sirahna sujud. Guratan anu digambar ku seniman gratis, tapi garis utama dikomprés, misahkeun bentuk sareng ningkatkeun warna anu beunghar.
Sajaba ti éta, kerah bodas dina awéwé, kalawan bébas nongkrong di sagala arah, ngawula ka salaku titik aksen.
2. Joy (1892)
Gambar ieu Haiti imajinér pangarang. Anjeunna ningali anjeunna sapertos kitu. Jeung budak awéwé séjén, Tehomana diuk di sisi tangkal jeung kasampak kalayan katingal melankolis. Budak awéwé maénkeun suling, anu nyiptakeun pangaruh katenangan.
Dina latar tukang, hiji lalaki nyieun kurban na, écés anjeunna anu mukmin. Tapi anu paling menonjol nyaéta warna. Lukisan "Joy" ku Gauguin leres pisan harmonis.
Paul Gauguin commented karyana salaku musik anjeunna dijieun kalawan kelir sarta garis. Artis narik inspirasi ti alam, beunghar ku warna sareng bentuk.
1. Malaikat Adil (1889)
Awéwé dina kanvas - Maria Angelica Star, pamajikan Mayor urang, Pikeun nu Gauguin ngajemput latar biru, sarta outlined eta sabudeureun. Sigana mah gambar dina eunteung. Di kénca awéwé éta mummy Peruvian, bagian tina kumpulan indung Paul Gauguin urang.
Baju Angelica nyiptakeun rasa exoticism, anu ogé ngahianat beungeutna. Van Gogh perhatikeun yén awéwé éta ningali artis sapertos sapi.
Pikeun koméntar ieu, Maria Angelica ngawaler: "Naon horor," sabab sadayana nganggap anjeunna awéwé anu paling geulis di daérah éta. Nalika Gauguin réngsé gawé sarta némbongkeun ka Mary, manéhna threw potret dina beungeutna.